编者按：

安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）是一位俄罗斯裔的美国艺术家。她的作品涉及摄影、绘画和装置等多种媒介，她善于探寻自然与人类社会之间的相互影响、关联的复杂关系。“洪水地带”（FloodZone）和“佛罗里达”（Floridas）系列是安娜史塔希亚的代表作，这是一项针对佛罗里达州地区面临的海平面上升等气候问题的长期摄影项目。作品通过鲜艳、精致的景象与被洪水侵蚀的破败感制造了一种不和谐的状态。本次采访深入探讨了作者的创作过程、主题选择和艺术风格，她以佛罗里达作为创作的中心地，通过捕捉城市景观、气候变化、广告意象等多个方面，展现了作为摄影师的多样化视角和创作方法，阐述了她对气候问题等社会议题的关注，以及对摄影与绘画相结合的尝试。

韩鹭（以下简称“韩”）：你是如何开始进行摄影创作的？你看中了摄影的哪些特质？

安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃（Anastasia Samoylova，以下简称“A.S.”）：我希望通过摄影记录并重新解读我周遭的一切，摄影不光具有保存客观状态的能力，它还可以转化对事物的感知，我被摄影的这些特性深深吸引。我最看重摄影的是它的即时性和它在写实与抽象之间的暧昧关系，我可以通过摄影捕捉到事物瞬息万变的状态和亘古不变的历史话题，通过凝练且引人深思的画面，启发观众以全新的视角看待他们已经熟视无睹的景象。

韩：你是如何开始关注气候问题并决定制作“洪水地带”（FloodZone）系列的？

A.S.：自从我搬到佛罗里达州的首府城市迈阿密之后，我发现这个城市展示出气候变化的典型特征，同时具备海平面不断上升和极端天气带来的威胁，生活在此地让我感受到问题的紧迫性，所以我开始关注气候问题。众所周知，迈阿密向来以阳光明媚的度假胜地形象示人，这与其易受洪水威胁的另一面形成了鲜明的对比，我受到这座城市两面性的启发，开始拍摄“洪水地带”系列。我希望通过此系列象征性、视觉化地描绘这一典型地区在面临气候变化时的复杂状态，展现出自然之美与环境危机之间岌岌可危的平衡关系。

韩：你在佛罗里达的创作过程中对这座城市有怎样的观察和体会？这些体会是如何用摄影的方式表达出来的？

A.S.：在佛罗里达美丽的自然风光背后，城市的发展与环境的衰退迹象两条线索是共同存在的，我被这里充满矛盾的景象深深吸引。这些观察和体会发展成为我作品中的核心观念，我希望捕捉这座城市中具备双重性的超现实景象，即蓬勃发展的旅游业与气候变化迫在眉睫的威胁并存。我的作品通常有着鲜艳且近乎超现实的色彩和构图，用以提示观众这里存在着一丝不协调的因素，邀请观众用质疑的目光审视和解读佛罗里达气候的脆弱状态与其环境的可持续性问题。

韩：你在作品中讨论了气候问题和其他社会问题，你认为摄影媒介对社会的诸多方面有着怎样的影响？图像如何塑造社会形象？

A.S.：摄影可以影响公众话语并塑造社会观念，通过凝练的镜头，摄影对社会有着振聋发聩的深远影响。通过作品中对于气候问题和社会问题的讨论，我旨在向司空见惯的图景发起挑战，并促使观众深入思考现实场景中的矛盾性。因为图像是可视化、抽象化的有力媒介，它让观点具体化，而且看上去亟待解决。摄影的特点是能够将视觉形式与社会叙事叠加起来，使其成为重塑我们如何看待这个世界，并与周遭事物产生回应的方式。

韩：在你的作品集《佛罗里达》（Floridas）中，你的作品与摄影史上著名摄影师沃克·埃文斯（Walker Evans）形成对望，你是如何想到这个主意的？请你讲讲这本书构思到编辑出版的故事。

A.S.：我曾经看到萨姆·康蒂斯（Sam Contis）编辑多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）作品的独特手法，他将当代和历史视角交织在一起，这种编辑方式让我十分着迷，我受到这种编辑方式的启发，即便在出版进度已经完成了大半之时，我仍然决定在《佛罗里达》一书中加入埃文斯几十年前的档案作品，我认为这样的对比会丰富佛罗里达地域文化的叙事，并深入探索该地不断演变的特征，跨越时间的融合为这本书带来了新维度。在本书的构思直至出版的过程中，埃文斯作品的研究专家大卫·坎帕尼（David Campany）一直帮我仔细挑选和配对彼此呼应的图像，他精彩的指导意见使这本书更具内涵，另外，编辑史泰德尔（Steidl）也匠心独具，这本书的顺利出版是大家努力的结果。今年，“佛罗里达”系列作品将在美国纽约大都会艺术博物馆展出。

韩：“图像城市”（Image Cities）系列中的巨型广告牌充斥着很多城市，全球化的消费主义似乎共同瞄准了社会中的女性，在这个系列的拍摄过程中你更加关注哪些问题？

A.S.：在拍摄“图像城市”系列时，我特别关注广告在塑造社会风俗时的重要影响，特别是关于女性的方面。这些巨型广告牌在成为城市图景一部分的同时，还强势地传达了有关消费主义的信息和性别的凝视。我希望通过这些视觉线索，探索广告如何影响或操纵公众感知以及个体身份。我尝试通过捕捉这些笼罩在城市中的“巨兽”，批判它们在推广消费文化和强化性别刻板印象中的作用。

韩：根据佛罗里达州的照片创作的新拼贴画，看起来就像是重新组合的现实碎片。请问为什么用绘画的方式来延伸现实世界？

A.S.：我在新的拼贴作品中采用绘画的方法，是因为我希望延伸和增强“佛罗里达”系列中捕捉到的现实图景。摄影是瞬间的艺术，我无法回到按下快门的那个场景，通过丙烯颜料，我能够继续加强图像的色彩，延伸原本的画框边界，将照片转化为重新拼凑的片段，自由操纵各个局部，传达出对原有景观更富表现力和解释性的想法，摄影与绘画结合起来的方式加深了原始图像的视觉冲击力和叙述潜力。我的绘画实践经验先于摄影实践，由于一直处于紧锣密鼓的拍摄状态，我无法在项目之中进行绘画实践，所以于我而言，这是一种回归的方式。

韩：你的作品有着鲜艳的颜色和丰富的细节，这与作品的内容中失序、凋零的意味具有强烈的对比，请问为什么选择这种具有矛盾感的视觉呈现方式？

A.S.：我希望通过鲜艳的色彩和丰富的细节首先将观众带入到诱人的视觉体验当中，但很快，观众就能发现这与作品中混乱、衰败的氛围形成鲜明对比。这种矛盾感反射出现实与幻觉之间的张力，鼓励人们走近我所探究的环境和社会问题。通过呈现美丽与萧条交织的景象，旨在引发人们思考自身与环境相互影响的微妙关系，突出人类活动中容易被忽视的影响。

韩：你的教育经历和移民身份让你对周围环境的观察和创作有着怎样的不同视角？

A.S.：我有着建筑和环境设计的教育背景和俄罗斯裔的移民身份，这当然会影响我的观察。我会以兼具内外的视角观察我周围的环境，双重视角地来回切换使我提高了观察的敏感度，使我能够注意到本土文化圈可能忽视的细微之处。作为一个观察者，我对事物充满好奇，在某种程度上，我也比较倾向于“局外人”身份的作品。在我的创作过程中，适应新的环境一直都是其中重要的组成部分，这种状态也让我对个人以及生态环境相关主题更加关注。我即将出版的书《适应》（Adaptation）便与上述主题相关，这本书是我迄今为止作品的概览，将于2024年10月由泰晤士-哈得逊（Thames & Hudson）出版社出版。

韩：你的作品系列很多，创作手法也很多元，你认为在不同系列作品中不变的核心主题是什么？

A.S.：在我所有的系列中，不曾改变的核心主题是用影像探索自然和人为环境之间的张力关系，以及图像如何左右我们对世界的理解。无论是拍摄佛罗里达具有欺骗性的繁茂景观，还是通过置景或拼贴探索视觉文化，我关注的都是人们对现实的感知是如何被操纵的。我对事物表面的形式魅力以及隐藏在形式下的故事尤其感兴趣，比如我比较关注自然被人类干预时产生的后果，这种可见和不可见之物间的角力引导着我的所有创作，同时也希望观众能够通过我的作品展开超越以往经验的思考。

作者简介：

安娜史塔希亚·萨莫伊洛娃（Anastasia Samoylova），俄罗斯裔美国艺术家，曾在乔治伊斯曼博物馆（George Eastman Museum）、克莱斯勒艺术博物馆（Chrysler Museum of Art）和维也纳艺术之家（Kunst Haus Wien）等世界各地的艺术机构举办展览。作品被德意志交易所艺术收藏馆（The Art Collection Deutsche B？rse）、佩雷斯艺术博物馆（Perez Art Museum， Miami）、芝加哥当代摄影博物馆（Museum of Contemporary Photography， Chicago）等收藏。出版物包括《图像城市》（Image Cities， Hatje Cantz， 2023）、《佛罗里达》（Floridas， Steidl， 2022）和《洪水地带》（FloodZone， Steidl， 2019）。

责任编辑/韩罗娜