聂景

尤金·阿杰×紀录城市风貌

尤金·阿杰（Eugene Atget）在19世纪末20世纪初便开始直接摄影的实践，早在欧洲还沉迷于画意摄影时，尤金·阿杰已经开始拍摄巴黎城市生活。他成立了自己的摄影工作室，使用大画幅相机和玻璃干版拍摄，并用蛋白印相工艺制作照片。

尤金·阿杰接受过巴黎政府部门的委托，为不同需求的博物馆、档案馆记录和保存了巴黎当时的现状和历史。在他的镜头下，巴黎的城市建筑、街道店铺、地理风貌等，被系统记录整理。他还拍摄了巴黎不同职业的人群，以及各种居民活动，再现了巴黎在世纪之交立体丰富的城市风貌。除了政府部门的拍摄委托，尤金·阿杰的照片还会销售给艺术家、建筑师等。

尤金·阿杰生前并未获得摄影界的太多认可，曼·雷（Man Ray）曾帮助他将作品刊登在《超现实主义革命》杂志上。当时还在担任曼·雷助手的贝伦斯·阿博特（Berenice·Abbott）喜欢尤金·阿杰的照片，在尤金·阿杰去世后，贝伦尼斯·阿博特将他的遗作带到美国。1968年，美国现代艺术博物馆收藏了他的作品，并于1969年为其举办“阿杰”展览。

1尤金阿杰，《阿森松修院前，坎本街（已拆毁）》，1898，蛋白印相，现代艺术博物馆，纽约，美国

2尤金阿杰，《拉罗谢尔，钟楼》，1896（？），蛋白印相，现代艺术博物馆，纽约，美国

1拉兹洛奠霍利-纳吉，《无题》，1925，明胶银盐印相（物影照片），现代艺术博物馆，纽约，美国

2拉兹洛奠霍利·纳吉，《定律系列》，1925，明胶银盐印相（摄影蒙太奇），现代艺术博物馆，纽约，美国

拉兹洛·莫霍利-纳吉×现代主义先锋摄影

匈牙利的摄影家拉兹洛·莫霍利-纳吉（LaszloMoholy-Nagy），任教于德国的包豪斯设计学院。莫霍利-纳吉当时非常看重摄影这一视觉样式，他并不将摄影视作传统美术，而是积极探索摄影无论是艺术领域还是实用领域中的各种可能性。

1925年莫霍利-纳吉发表了《绘画·摄影·电影》，其中介绍了非相机摄影以及底片叠印技术等摄影样式，比如物影照片和摄影蒙太奇，这些都成为现代主义摄影对摄影语言的前卫尝试。另外，莫霍利-纳吉在摄影造型语言上同样有重要贡献，他常常通过在当时颇为另类的视角拍摄，比如拍摄肖像时使用特写、俯视、仰视等视角，这些角度在古典绘画中比较少见，当时的摄影亦是如此。

此外，莫霍利-纳吉认为摄影使人类的视觉范围获得延伸，比如科学摄影、显微摄影可以看到微观领域，天文摄影可以看到地外领域，摄影术使人类有机会见识到未知领域的视觉体验。包豪斯设计学院的师生中诞生一批现代主义摄影家，这与莫霍利-纳吉的摄影实践不无关系。

3拉兹洛·莫霍利-纳吉，《头像》，约1926，明胶银盐印相，现代艺术博物馆，纽约，美国

4拉兹洛·莫霍利-纳吉，《头像》，约1926，明胶银盐印相，现代艺术博物馆，纽约，美国

贝歇夫妇，《高炉，正面视图） （1979-1986），明胶银盐印相（9幅），佳士得

辛迪·舍曼的摄影通常以丑化自己的方式自拍，扮演不同角色，千人一面，从而消解自身的存在。辛迪-舍曼仔細观察了社会文化中女性形象特征，通过摄影展示了女性主义理论所谓的“女性特质”是父权制社会的建构，而非女性的天性。在这些照片中，女性以服从父权制社会规范的丑态形象出现，她的扮演与自拍是为了批判父权制社会的男性凝视。

20世纪80年代以来，辛迪-舍曼就是当代艺术实践最主要的参与者之一，她也有多幅摄影作品进入世界上最贵照片的行列。在当代艺术与摄影的结合中，辛迪·舍曼影响了当代诸多艺术家。

作为成名作，《无题电影剧照》系列全部被纽约现代艺术博物馆收藏，并在1997年与2012年为她举办过两个重量级个展，分别是《辛迪·舍曼：无题电影剧照》和《辛迪·舍曼》。其他国际重量级美术馆也曾多次收藏辛迪-舍曼的作品并举办展览。

2辛迪·舍曼，《无题电影剧照#21》，1978，明胶银盐印相，现代艺术博物馆，纽约，美国

3辛迪·含曼，《无题#466》，2008，彩色合剂冲印，现代艺术博物馆，纽约，美国

杰夫·沃尔×导演摄影

杰夫·沃尔的作品往往不是以摄影的方式开始的，他认为摄影拥有多元的表现方式，他通过精心设计和编排照片中的元素，来实现历史、名画、文学抑或电影中所记述的情节。按照他自己的想象，以拍摄电影的方式，搭建场景，调度演员，最终获得的照片呈现在大型广告灯箱上。

摄影在杰夫·沃尔的创作中，并非只是纪实的影像，而是多元化影像的表现方式。杰夫·沃尔在经过缜密的构思后，以制造影像的方式，探讨包括消费主义社会对人的异化等社会议题。

杰夫-沃尔的艺术实践动摇了摄影的真实性特征，其借鉴其他艺术元素的创作方式，也使摄影与各种艺术媒介之间的界限更加模糊，摄影作为当代艺术中的主流媒介得到艺术界的认可。

1杰夫沃尔，《弯曲的道路》，1991灯箱透明正片，Mai 36画廊，柏林

2杰夫沃尔，《死亡士兵的交谈（红军巡逻队被伏击后，穆卡尔，阿富汗，1986年冬）》，1992灯箱透明正片，玛丽安·古德曼画廊，纽约杰夫·沃尔（Jeff Wall）摄影作品《死亡士兵的交谈》在世界上最贵的10幅摄影作品中榜上有名。他的作品往往与特大尺寸、广告灯箱等形式联系在一起，这是与摄影、电影以及平面广告相关的材质，并非现代摄影的呈现形式。