摘要：近年来，我们的生活物质水平和科研技术逐渐提高，社会的发展也逐渐从关注基于满足物质需求的技术发展转变为以创新和谐为驱动力的文化精神追求，我们的理念则开始构建一个以人为中心，向四周辐射的关系网。"和谐”、"生态”、"创新”、"以人为本”等理念出现在各大展板与设计中。例如：人性化商品、绿色空间设计、低碳环保建材、智能数字化等，这是人类迈向智慧时代的产物，也是新时代的一种语言。于是，跟随这个趋势，此次选题以"共生”为设计理念贯穿整个设计过程。

关键词：以人为中心;环保;共生

一、设计选题的选择依据、意义

（一）设计选题的选择依据

城市未来展示设计，以"城市”为对象，即是最贴近我们生活的事物。以"未来”为取向，其含有许多可预的变化因素。以"展厅”为承载物，它能更好的传递和凝聚信息。

生活在当下，对话于未来，未来是可预却不可控的变量。几十年前甚至更早，人们就在畅想未来，各种预言、影视作品、科幻小说数不胜数，而如今也一一呈现在我们生活中。我们总在思考，如何才能将预想变为可能，将可能变为现实，将先进生产技术带到我们生活，来提高我们的社会生活水平。我们将手伸向了广袤的森林，伸向外了太空，伸向了地核深处，很好的贯彻了"拿来主义”，这个单方面的不平衡主张。我们的城市在不断扩张，不断填充，造就着一个又一个粉色气泡般的未来，"噗”一碰即破。城市的弊病日渐突出，雾霾频发、大气污染，生存环境日渐脆弱。人口膨胀、资源短缺，我们生活的环境接受着各种严峻的挑战。这些"城市病”是我们不得不去面对的话题，于是各种城市发展新模式应运而生。

基于未来，对话于现在，遂想以城市未来发展新模式为信息突破口，通过展厅的设计形式，或有形，或无形的去传递设计源于生活，改变生活，引领生活的理念。

（二）、设计选题的选择意义

从内容而言，贴近生活才是更好的生活。城市的未来发展趋势与我们每个人都息息相关，面对日趋尖锐的生存问题，在这个地球村中，小到个人的行为举止，大到国家城市发展的规划走向，我们每个人都应肩负起调节缓和它的责任。我们享受自然赐予的同时，更有责任去协调她，去维护她，追求一种平衡，一种"共生与互助”的境界。遂以城市的未来为延展点，去分析与履行一种责任，期望唤醒更多人的关注。

從形式而言，展会设计区别于其他形象设计，能够更迅速，更直接的表达塑造者的意图。通过氛围的塑造和形式的变化，能够在短时间内抓住所表达意图的特征。且表现手法灵活多样，通过空间、形体与色彩的运用，来突出作者的行为特征与设计理念。在这个媒体发达的时代，设计观念繁多，各领域相互跨界交融，遂认为展厅设计更适合作为一个理念表现的平台。一个展览，牵涉内容繁多，其"短”而精巧，故选之。

二、设计选题在国内外的设计现状及理念

（一）设计选题在国外的设计现状及理念

十九世纪中期，英国伦敦于海德公园内举办了第一个世界性的博览会，吸引了来自世界各地的人们，为此而搭建的以钢架与玻璃为主的水晶宫也闻名于世，这是工业革命以来建筑界的一大创举也是展厅设计迈开的第一步。由此可见，较之于国内，国外展览业的发展起步较早。随着制造业的迅速发展，展厅设计伴随着企业形象设计的发展日趋受到人们关注，且已经发展成为一门独立的学科。作为信息传递与汇聚交流的一个平台，其涵盖领域广泛，涉及学科多样，参与设计者多为建筑师出身，专业知识完善，实践项目众多。

国外的设计较之于国内的设计，从技术层面而言高于国内制造技术。例如：2009年德国法兰克福车展，以"未来之路”为口号，梅萨德斯奔驰的亮相让人们眼前一亮。5000平方米的蓝色膜状幕布镶嵌于圆形穹顶之下，如梦如幻，生冷的钢架结构与柔软的纺织膜形成强烈对比。全场都是借用这种膜状结构来分割区域，这是种轻型智能模，重量极轻且价格便宜，全天都在变幻不同的色彩，投映在深色展台上，光影交织吸引了众多游客。湛蓝的膜状物似天空、似河川，映射着未来，与零排放环保车型这一主题紧密相扣，传达着"永续与豪华、轻型与智能、觉醒与连续。”这一核心主题。设计师将新型材质的应用与大型多媒体技术巧妙结合，可见，技术是工具，理念是灵魂，没有技术的支撑，设计就没着力点，没有理念的的注入，设计则是一个空壳，徒有其表。

从理论层面而言，国外的设计在美学与实用性能的基础上更关注人的情感与交流。一个感动人的设计，即使在实用性能上存有缺失，亦是个好的设计，就如任何一款新车都没有迷你库帕更能引起人们微笑。随着工业发展，产品批量化生产促使实用主义统治了设计界大半个世纪，科学与理性的结合在此达到了极致的演绎。简洁却冷漠，实用却丑陋。而如今，情感设计的出现为此注入了新的活力，它强调交流，情感的表达，放入了更多人的情绪。于展厅设计中表现为以感情的色调来选择或明快或暗淡的装饰色彩，造型精炼，且时常打破固有的逻辑思维和空间格局来出乎人的意料。将情感预制于设计中，来或生成或引导参观者的情绪，力求达到一个良好且影响深刻的感官效果。例如：扎哈哈迪德的香奈儿流动艺术馆，采用自然流动的曲线配以独特的几何造型，光影交织跳跃，赋予了空间新的生命，重新定义了展览空间的体验形式。

（二）在国内的设计现状及理念

由于传统中国的封建性质，不同于资本主义国家，展览活动起步较晚，在设计理念与技术上还存在着很大的提升空间。中国最早的展览会是在清朝末期，随着资本主义打开了中国市场的大门，清工商部在北京开设"京师劝工陈列所”，来展览工业产品，而这就是中国展览会的雏形。

国内的展览设施较为陈旧，对此的重视度也是近些年开始提升，开发新技术，更新陈旧设施，文化软实力的完善也日益提上了日程。例如：上海世博会城市未来馆，运用了大型投影技术，声光电结合够造虚拟的未来场景，将观众包裹其中，富有极大的感官冲击力。引用新技术同时，中国传统底蕴也蕴含其中，在中国馆中大型清明上河图以新的技术形式再现，展现了宋代繁华的城市面貌，既保护的传统文物也带来了新的视觉盛宴，吸引了数以万计的参观者。由此可见，国内的技术与理念有很多不足，提升空间也很大。

三、设计选题研究的内容及拟采取的设计理念

（一）设计选题研究的内容与重点

城市扩张给我们的生活带来了很多负面影响，能源的过度使用，资源过度开发促使我們的环境一步步走向崩溃。在这个庞大的利益链条中，希望寻得一个平衡点，一个人类的"退步”。随即提出了"生态回归”、与自然"共生”，城市构造的重整这一内容主题。

从展厅设计形式而言，力求每个空间的分割及独立又能统一。区别于以往科技类展厅"小黑屋”的形式，寻求自然光下这些材质的原生态，在不同时间不同地点随着光线角度的变化产生不同的光影效果。室内色调力求统一，以暗色调为主，零星点缀明艳色彩。整体空间突出塑造一种灰暗中的救赎，未来中的曙光这一情感氛围，并辅以生态回归作为引线贯穿其中。

（二）设计选题拟采取的设计理念

空间设计以开放式空间为主，最大可能引进自然光线，展示装置以几何形态为主，隔板力求通透并与光线角度结合形成一张密布的光影网。信息传达上，避免大量的文字叙述和规矩的展板形式，而采用投影、动画以及精炼的抽象墙绘符号，使参观者更直观更轻松的采集到主要信息。力求营造一种时而轻松时而严肃的感官氛围，而不是盲目的追求造型夸张浮华的震撼效果。

设计源于生活，遂将生活的气息，搬入其中。我们所拥有的源于自然的馈赠，遂将自然的气息融入其中。极简却不简单，遂将情感带入其中，引导参与者的观展情绪，或沉重或明快起伏不定。

四、选题设计所依据的相关理论

（一）情感设计

即以交流为目的创造性活动，主体对象可以是人与物也可以是人与人的交流活动，从而产生共鸣的表达方式。而设计师通过材质的选择、造型的塑造、色调的选择、点、线、面以及空间关系的整合调整，来赋予产品更丰富的内涵，其背后可以是一个故事、一段回忆、一个微笑，通过这种手法来拉近人和物之间的关系。

（二）极简主义

不同于简约主义的是，尊重物品本来面貌，还原以物品最初态的表象形式，开放物品本身所具有的概念上的意向空间。抛去特定的意向限制，让观者自行参与作品的构建，是一种形式上简单到极致的追求，思想上却更富有内涵。这是一种设计理念也是一种生活态度，更是一种哲学思想，一种生态美学。

（三）绿色设计

也是生态设计，遵循3R的设计原则，即材质的可循环利用、减少污染、减少能源的消耗。这是随着工业时代以来环境的污染破坏而产生的新的设计理念，是对生态破坏后人类对自然的反思对其责任的承担，为保护地球服务。

（四）体验式设计

在设计过程中从用户体验的角度出发，增加其感官体验，引导参与者主动参与其中，从而弥补设计师与参观者不平衡的关系。设计师的角色由最初的设计者转化成了引导者，而参与者则由初时的被动接受者转变为创造者。

五、设计选题的方案思路分析

（一）方案说明

城市未来展厅，以展厅设计为依托，探寻未来发展新模式。其内容将展示人们对于未来基于现实的探讨，展现城市发展新趋势，在不断反思与探讨中寻找新的出路。以"未来”为方向，以"生态回归”为切入点，展示对象缩小化、特色化，动静结合，借用城市高楼林立的特色和突出问题，畅想未来城市发展新走向，以小见大，突出"共生”的环保理念。"共生”城市是没有浪费的，所以展厅材质的运用力求可循环再生。以城市为背景，来表现现存状况、改善措施、以及发现趋势。展示方式主要以影像和平面展示。面向人群广泛，可包括：儿童、青年、成年、老年人、国内外各界人士、残障体弱人等，所以展厅设计要考虑是否具有安全措施、残障人士设施、中英文字翻译、儿童娱乐休息区等。

展厅设计形式关键词：钢筋水泥、碳元素、三维城市、简易、便于拆装、低碳可持续、融合与共生。

（二）设计背景

生态理念近些年一直是设计界的热点。随着世界博览会的举办，不同城市提出来不同的城市生态战略方向，生态的延续、能源的利用、三维城市等人们都在不断探寻城市未来发展的新出路。曾有幸观看过生态城市概念创始人理查德瑞切斯特的演讲，提出了"城市生态回归”这一概念，倡导人与自然对话，故促使这一选题的萌生。其次，展厅设计能够借用空间设计于短时间内将设计意图和设计理念很好的表达出来。通过氛围的塑造和形式的变化，能够快速抓住表现特征，且形式多样，牵涉学科多，更具有激情。

展厅平面格局是个不规则形状故在空间的利用上需要谨慎考虑，玻璃的面积很大故展品、投影与自然光之间的关系需要巧妙地平衡一下。该展厅是短期展览故在选材上和空间组合上应注重材料成本费用和装置的拆装运输问题。

展厅材料上拟采用低碳可降解材料，例如瓦楞纸、蜂窝纸、ETFE膜、节能灯等，形式组合便于拆装。空间维和追求通透与灵活，可以极大的丰富空间变幻，动线灵活多样。由于选用户型玻璃面积大，则充分利用玻璃采光，减少灯光的运用降低能耗。考虑到投影的应用可设置暗室或者互动舱。颜色选择尽量以固有自然色为主，搭配平面装饰，将空间组合与平面表现结合，避免规矩的展板应用和沉闷的文字说明，力求打破空间的限定，给参与者营造一个良好的体验空间。

（三）各个空间的介绍与说明

展厅共分为五个展区，分别探讨了五个问题，分别是：城市生态的回归、新能源的开发利用、自然的赐予（放映室）、畅想未来，以及城市之我见。技术上采用投影和智能感应技术极大地丰富了参观者的感官体验。

第一展区城市生态的回归即点明了整个展厅的情感色调，用再生纸板为主要材料维成一个半封闭的开放空间，整体装置犹如交叠错落的方盒，并将自然肌理和植物形态植入其中且以"窗”为展现形式。灵感来源于我们生活中的城市建筑，这些房屋就像一个个方盒子将我们的生活圈套其中。城市的生态回归其意是将绿色带回到生活中，故选用"素墙”、"窗棂”、"绿植”、"树皮”来表现城市生活中人与自然的共生关系。内部展示装置造型灵感来自于初生草芽，象征着生机与希望。

第二展区新能源的开发利用，利用投影技术将地图投射在地板和墙面上，通过观众触摸投影生成无数子菜单来让参观者了解到能源的分布和新能源开发利用的详细知识。内部屏幕展示装置以绿色条纹为主要色彩搭配原木三脚架，使得简单的装置更富有生命的气息。

第三展区自然的赐予，借助ETFE膜构建的放映厅，蜂巢式结构"墙体”稳定且具有一种的生命律动的气息。放映厅分两个部分，前厅设有大型未来城市模型，配以声光投影主要讲诉未来的城市构想。后厅是个暗室设有独立座椅，参观者可以闭眼聆听来自自然的声音，随着音频频率的不同，天花悬挂着的小球显示出不同的色彩。

第四展区畅想未来，由数根白色立柱阵列而成的独立空间，造型来自于城市夜晚，高楼林立灯火通明。每个方形立柱都嵌有高低不一的屏幕，满足了人不同身高的需求，并循环播放不同国家不同人种对于未来的构想。畅想展区紧挨大片落地窗，光线穿透玻璃打在白色立柱上在不同时段形成不同的风景，光影交错活跃了整个空间氛围。

第五展区城市之我见，其主要功能为开放的休息区并配有宣传画册供人们了解交流。展区的主要元素是大小不一的圆形座椅和地毯，灵感源自于钉子，这是城市建设必不可少的元素，中间空槽可以放置宣传画册供人们翻阅。吊顶采用铁丝网配以绿色球状物，来表示钢铁水泥构建的城市与自然之间的联系。

整体展区借助光影游戏与自然的移植的手法来表达对于生命的渴望和对未来城市建设的期望。

参考文献：

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[5]  刘自爱.情景式设计方法研究[D].广州大学，2011.

作者简介：郑煜，女，1990年11月，福建南平人，硕士学位，天津科技大学，研究方向：艺术设计。

（作者单位：福建林业职业技术学院）