抓拍这种摄影手段可以直接看出一个街拍摄影师的功底，盖瑞·温诺格兰德手持徕卡M4相机，沉迷于街头纷杂的环境和微妙的人物情绪，用相机去把握住人与人之间的微妙瞬间。

纽约 中央公园的动物园，1967年

盖瑞 ·温诺格兰德（Garry Winogrand），美国著名摄影艺术家。他喜欢拿着相机游走于美国的大街小巷，去拍摄那些具有戏剧性的场景、富有张力的矛盾和有故事性的画面。这种有别于传统摆拍的拍摄方式，使他成为街头抓拍的鼻祖。

在其摄影生涯中，盖瑞 ·温诺格兰德每天都要在纽约的街头消耗3 卷柯达TRI-X 胶卷。1984年去世时，他留下了2500 卷尚未冲洗的胶卷、6500 卷已经冲洗但还没有扩印出样片的胶卷，另外还有3000 卷已制出样片但还没来得及看。盖瑞·温诺格兰德曾这样阐述他的摄影观：摄影就是寻找取景器中所发生的事件，然后你以四周的边框来创造出一个相对独立而又有内在联系的独立世界，这就是照片显露的世界。

盖瑞· 温诺格兰德，1928 年出生在纽约的Bronx 区。他小时候的志向是当一个画家，因此他去了纽约市立学院和哥伦比亚大学学习绘画。在1948 年，当他在哥伦比亚大学发现了摄影这门新的艺术之后，他非常干脆地放弃了绘画，转投摄影。

1951 年，他在纽约参加了一个摄影记者培训班，讲师是著名的阿列克谢·布罗德维奇（AlexeyBrodovich，曾任《时尚芭莎》的艺术总监）。在整个1950 年代，盖瑞·温诺格兰德都是作为一个普通的摄影记者，为Collier's 和《体育画报》工作。在1960 年前后，他看到了罗伯特·弗兰克（Robert Frank，美国摄影师）的《美国人》，这让他坚定了去做一个艺术摄影家而非摄影记者的决心。之后的20 年，他都是作为一个独立艺术摄影家在拍摄美国。说起这个转变，他说摄影代表了一种“能量、自大、好奇心、无知和幼稚的街头智慧的无纪律的混合”，这句话也代表了他对摄影的看法和他的摄影风格。

盖瑞·温诺格兰德的拍摄风格，正如所有大师一样，是非常明显的：他总是使用一台Leica 135相机，在美国的大街小巷里拍摄。他的照片里，人总是处在中心位置。水平线永远是歪的。而且通常是用广角镜头（但他从没用过超过 21mm 的超广角），并且从眼平角度拍摄。构图总是显得随意而无规律可言，丝毫不像亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson，法国摄影师）的那种严谨的构图。

盖瑞·温诺格兰德不是第一个大量使用135 眼平相机、用广角拍摄的水平线歪着的照片的人。在他之前，很多摄影师都做过许多这方面的尝试。他可能也不是这个风格最出名的一位，在他之后有无数的摄影家用这种方式拍摄。事实上，广角在20 世纪70 年代之后就成为了新闻摄影的默认焦距：不仅能包含更多的信息，而且夸张的透视能带来一种强的视觉冲击力。但他应该是这种风格真正的开创者和发扬光大者。他把这种风格带入了新闻摄影的主流。至于他为什么总是拍歪斜的水平线（这是他故意拍的），他的回答也很简单：“我拍的都是正的照片，问题是挂起来和印刷的时候都是歪的。”

盖瑞·温诺格兰德对社会有一种天生的好奇心。他最有名的一句名言是：“我拍照是为了看看那些东西变成照片啥样。”所以，真正让盖瑞·温诺格兰德和其他风格类似的摄影家区分开来的东西，是他看待世界独特的眼光。

可惜的是，盖瑞·温诺格兰德英年早逝，56 岁时罹患癌症突然离世，这使他的作品长期处于未整理、未完成的状态。幸亏多家博物馆出手，今天我们才得以更准确地看到这位摄影家的作品全貌。纽约现代艺术博物馆著名摄影部总监约翰·萨考斯基（John Szarkowski）评价他为“同时代摄影家中最重要的一位”，对于这位直接而复杂、反映美国及其发展与矛盾的摄影家，这是至高无上的称赞。

女子都是漂亮的，1967年

洛杉矶街头，1969年

女子都是漂亮的，纽约，1975年

纽约街头，1967年

遛狗的妇女

漂亮女子，纽约，1971年

埃克斯巴特街頭摄影

纽约市布朗克斯动物园，1963年

女子都是漂亮的，1970年