国土名片网】艺厘米昆明当代美术馆｜李季：树&刘建华：白纸

 

树
2021.01.16—2021.04.11
昆明当代美术馆

艺术家：李季
策展人：崔灿灿

树 的 聚 会

“与一棵美丽的树相遇是件不同寻常的事情，也许我们与树木初始的关系中，审美成分就远远大于科学。”

——法国植物学家 Francis Halle

 

在科学没形成，或是人类出现前，树就早早开始了自己的故事。树从来不是我们的资源，它有着更漫长的存在经验和潜力。只有认清这点，我们才能远离人类中心主义的视角去看待植物。李季为我们提供了别样的目光，一种万物有灵的迷人世界，树木拥有的智慧、情感和秘密。

 

夜—五桠果，相纸彩色打印，320x255cm，2020年

 

大约十一年前，在尼泊尔的特赖平原，李季拍下了第一组树的照片。从那时起，他的足迹遍布亚洲的热带和亚热带地区，从印度中部的德干高原，泰国的考艾雨林，到斯里兰卡的雅拉丛林，中国的西藏高原。最初的几年，奇幻的感受在森林中源源不断，大树和飞鸟，空间与比例的失衡，让旅行像是小人国和巨人的故事。李季的镜头无法收录树的全部高度，只能是一种角度的窥视，充满猎奇者的色彩。直到这几年，他的旅行变的缓慢，他需要围绕大树开始工作，依据每棵树的形状，一段段的拍下树的每一个部分。大树从客体变成了主体，故事的中心也随之改变。

我被李季的游历所吸引，琐碎的笔记，密林里的小径，雨后的蜥蜴，草原上泥泞的水塘，或是夜晚如性器一般的热带植物，毫无缝隙的交融在一起。尤其是那些大树，像极了巨大肖像，或是某种神秘的纪念碑，它们完全超出我对自然的理解，对存在秩序的把控。李季不仅捕捉了在雨林中稍纵即逝的情感，还给予这种情感更大的历史框架。

 

昼—蜂神树 相纸彩色打印 144x255cm 2019年

在李季的作品中，树木似乎拥有感官，记忆和沟通的能力，于是树在展厅里有了一场迷人的聚会。在第一场丛林的舞会中，树是生灵的智慧，它为我们提供了多样的路径，生命力以我们意想不到的方式持续。无论日月星辰，还是四季流转，这是树的自传，并借此让看不见的世界现形。在第二章节，树成了古老的记忆，就像每个故乡或是小说里，总有一棵大树的存在，它寄托了人与世代、村庄、文明有关的兴衰，让看得见的世界，在树的年轮中无形的记载。在展览的最后一部分，我们似乎去往了一个含混的世界，在这里，记忆中的树、科学中的树、审美中的树，组成一个无序而又诗意的结尾。这里天地还未分开，一切尚在混沌之中，森林中的花开花落，我们未见到，未听到，世界依然发生。

夜—聚果榕，相纸彩色打印，255x385cm，2020年

 

夜—四蕊朴，相纸彩色打印，150x228cm， 2020年

这些无限延伸的树，万物有灵的自然之力，形象磅礴，不可捉摸，远远超出我们的经验。它们绝非科学驯服的标本，也不是理性思维可以洞穿的对象，它们既庇护人类永续的存在，又足以威胁人类的存在根基，永久值得敬畏。而敬畏，又是文明和信仰产生的源泉。

像是某日清晨，在浓雾中，我们赤身裸体的在雨林中醒来，理应有的敬畏。

策展人：崔灿灿

 

关于艺术家

李季

 1963年生于云南昆明，1987年毕业于四川美术学院版画系，现为云南艺术学院教授。自上个世纪90年代至2009年一直在进行当代艺术绘画与摄影的创作，作品曾参加欧美及世界众多国家举办的中国当代艺术展，同时也参加了美国迈阿密、西班牙马德里、法国巴黎、俄罗斯莫斯科等艺术博览会。并在德国埃森、中国北京、上海、香港、成都等城市举办个人画展。作品被希腊雅典Fraissiras现代艺术博物馆、英国The Red Mansion艺术基金会、英国David Roberts艺术基金会、香港中国会、深圳美术馆、南京四方美术馆、程昕东国际当代艺术空间等公共机构收藏。2010年至今李季每年多次前往尼泊尔、印度、斯里兰卡、泰国的国家公园和野生动物保护区，以及中国西藏的羌塘草原、唐古拉山、青海的可可西里、陕西秦岭、云南高黎贡山、西双版纳、白马雪山等自然保护区，用影像创作了大量的关于亚洲野生动物的图片。同时，关注和纪录了如今人类和野生动物之间日益严重的冲突与危机。自2006年以来出版了近十部个人专著，其中2017年，由北京联合出版社与雅昌艺术中心联合出版了艺术大书《荒野纪实－亚洲野生动物》。

 

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白 纸
2021.01.16—2021.04.11
昆明当代美术馆

艺术家：刘建华
策展人：崔灿灿

 

“白纸”取自刘建华近几年最为代表的作品，也是此次展览的名字。亦如白纸本身的象征，它是书写和描绘的开始，它可以包含万事万物，承载思想，书写神圣，也可以一无所有，只是白色本身。于是，“白纸”赋予展览全新的叙事结构，成为展览的象征。

”白纸“挂在墙上，轻薄、简单，也因此接近纯洁和完美。微微翘起的一角轻声道出，时间的存在，它也揭示了刘建华创作中最为核心的部分，如何通过”物”的时间和空间，重新召唤我们的深层感知。在这个感知中，具体的形象和题材只是一个凭附，透过由泥胎烧制的物品，让我们重返世界的之初，重返所在，万事万物都有其所在，亦如白纸作为开始的存在，火焰成为永续的象征。

 

白纸，瓷 ，200 x 100 x 0.7 cm ，2008-2019年

几个空间成为展览的不同段落，像是散落的诗句。从吊在空中的箭开始，光阴如梭，凌厉而至，我们进入了一个纯洁的、恍惚的时空之旅。接连不断的空间中，有的像教堂，将我们引向造物者的神圣，几张白纸的卷曲，四面如琥珀的水滴；有的像是园林，空间错置，火苗海浪般的将我们包围，或者是时光流逝，黑色的铁板上，仍闪烁着正午金色的阳光；有的只是一个房间，寻常之物静默其中，与现实有着微微的差异。无论是泡沫、水滴，还是抽象的线，肃穆的方与圆，它们有关联，亦有缝隙和距离，时间在这些缝隙里可长可短，空间在穿行中时远时近。

陶瓷是实现这一感知的重要途径。刘建华重新激活了“陶瓷”在当下的含义，延展了陶瓷的领域、属性和功能。陶瓷在刘建华这里，不再是一个带有明确历史属性和地区符号的名词，而是一个不断开放的动词。陶瓷获得了它最为恰当的表达状态，既有材料的不可替代性，又促使观念得以精确的表达和升华。

 

泡沫墙（局部），瓷，可变尺寸，2018-2020年

在刘建华的作品中，有一个与我们现有的世界同样复杂的世界，一个由最简单的形式和物体召唤的世界。刘建华目光不再停留在地域性的经验，而是呈现更为普遍的人类共同经验，关注时间的存在，物与自然的哲学，生命中普遍存在的感知。在刘建华的作品中，总有一种似曾相识的感受，它们不是对象，而是一种我们所经历的，但又无法被描述的感受。例如某天正午水泥地上的阳光，远处桌子上一张空白的纸，傍晚窗外几滴落下的水。它们不属于任何一个时代，它们是这个世界的普遍所在，是记忆、空间、时间与人的情感的多重投射。

这种感受与观念，在埃利亚松的太阳，卡普尔的云门，河原温的日期画中，有着异曲同工的存在。刘建华通过不断的实践，延展了艺术的含义，一种由视觉的无限和逻辑的不可及带来的感知力量，它们远比文本与道理更动人，也更悠远。亦如万事万物的法则，可解的难以恒古，不可解却永留心底。

 

线条，瓷，可变尺寸，2015-2019年

我们把这个展览想象成一叠白纸，或是一本金色的笔记，每打开一页，感知就将观众引向不同的情形。这些情形有历史的，个人的，它涵盖了刘建华近30年的创作历程中的种种切片，在故园如乡愁般的陶瓷中出走、回归、提升，又因提升而忘却。有现实里廉价的泡沫，箭的凌厉，生活中在与不在，是与不是的感知。或是自然中的光线、水、风与火种，彼此交织，如梦境，如幻象。但它们又似乎哪里都不引向，只是透过艺术本身，重新发现并指出，我们不可把握的永恒，注定流逝的光阴。

在昆明的阳光下，在刘建华的作品中，此中有真意，欲辨已忘言。

策展人：崔灿灿

 

关于艺术家

刘建华

1962年出生于江西吉安市，八十年代末他尝试在当代背景下进行实验性的工作。2008年提出“无意义、无内容”的理念进行创作，开始了一个全新方向的探索，并形成了当代艺术的个人语言体系。是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一。刘建华作品受邀参加2020年芝加哥大学美术馆、日本市原湖畔美术馆、2019年OCAT深圳馆个展、洛杉矶郡立艺术博物馆、2018年意大利那不勒斯Made in Cloister基金会个展、新加坡国家美术馆极简主义主题展、第五十七届威尼斯双年展主题展“艺术万岁”、日本第六届越后妻有大地艺术祭三年展、意大利第十四届卡拉拉国际雕塑双年展、第十七届悉尼双年展、第二届莫斯科双年展、第一届新加坡双年展、第六届上海双年展、第50届威尼斯双年展中国馆等展览，以及由瑞士伯尔尼艺术博物馆、旧金山亚洲艺术博物馆、荷兰格罗宁根艺术博物馆、奥地利维也纳路德维希当代美术馆、德国汉堡当代美术馆、东京森美术馆、伦敦泰特当代美术馆、法国蓬皮杜艺术中心等机构举办的展览。刘建华作品被英国伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆(MOMA)、伦敦维多利亚阿尔伯特博物馆、日本十和田市美术馆、纽约古根海姆美术馆、澳大利亚悉尼新南威尔士博物馆等机构收藏。艺术家目前工作和生活于中国上海。

 

关于策展人

崔灿灿

崔灿灿是一名活跃在各个领域的独立策划人，写作者。策展的主要展览和活动从2012年开始近百场，群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、FUCKOFF II、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2015-2019过年特别项目系列、策展课、九层塔等。曾策划的个展包括艾未未、包晓伟、陈丹青、陈彧凡、陈彧君、冯琳、韩东、何云昌、黄一山、姜波、厉槟源、刘港顺、刘建华、李青、李季、李占洋、牧儿、马轲、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建国、石节子美术馆、史金淞、沈少民、谭平、王庆松、谢南星、夏小万、夏星、萧昱、许仲敏、徐小国、宗宁、政纯办、张玥、赵赵等。近几年获得的奖项，包括CCAA中国当代艺术评论青年荣誉奖，《YISHU》中国当代艺术批评奖，ART POWER多届年度展览奖和策展人奖，《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展人提名、《当代艺术新闻》年度最佳艺术家个展、北京画廊周最佳展览奖，以及多家媒体2013—2020的年度策展人或是艺术贡献奖等。

 

关于美术馆

昆明当代美术馆（CGK）由昆明冠江集团投资兴办，自2018年开馆以来，相继举办过“地缘笔记”、"连接时间的空间——中法建筑对话展"、“谱系+ ——1978年以来的云南油画”等重要群展；以及一系列个展，包括曾晓峰、唐志冈、马克·吕布、张春旸、曾孝濂、马云、于坚、何多苓、水雁飞、杜天荣、杨丽萍等。昆明当代美术馆立足于云南的历史脉络和地域风情，连接东南亚的地缘关系，通过客观地梳理云南与中国、乃至世界的当代艺术的互动，呈现艺术在地域性和历史性中的思考和实践，成为一座强调文化多样性和城市自然的当代美术馆。